Willkommen zur Toskana Wochenschau #32!
In Prato sollen Häftlinge Lavendel anbauen und ätherisches Öl gewinnen. Ein Projekt, bei dem es um weit mehr geht als um duftende Blüten. Außerdem begegnen wir einem wiederentdeckten Gesicht der Renaissance, Kindern, die sich in Pietrasanta als Bildhauer ausprobieren dürfen, und einem jungen Mann aus San Miniato, der seiner Stadt am liebsten mit einem Influencer auf die Sprünge helfen würde. Und ganz am Ende wartet eine Geschichte aus dem Jugendfußball, bei der ausgerechnet die gegnerische Mannschaft zeigt, worauf es wirklich ankommt.
Lavendel für den Neuanfang in Prato
Bei Lavendel denkt man gewöhnlich mit duftende Gärten, summende Bienen und sommerliche Landschaften. An ein Gefängnis denkt man dabei eher weniger. Doch genau dort, hinter den Mauern der Haftanstalt La Dogaia in Prato, entsteht gerade ein Lavendelgarten mit 640 Pflanzen. Das Besondere daran ist allerdings nicht der Lavendel selbst, sondern die Menschen, die sich künftig um ihn kümmern werden.
Rund zehn Häftlinge sollen die Pflanzen pflegen, ernten und zu ätherischem Lavendelöl verarbeiten. In einem Kurs lernen sie den Umgang mit einer professionellen Destillationsanlage. Daneben wachsen zwanzig Obstbäume: Orangen, Pflaumen und Kirschen. Die Erzeugnisse sind für das Gefängnis bestimmt. Das Projekt gehört zur Initiative Ortofrutteto Solidale Diffuso, getragen von AzzeroCO₂ und Legambiente und in Prato von Estra unterstützt.
Hinter der Idee steckt mehr als die Verschönerung eines Gefängnishofs. Die Beteiligten sollen praktische Fähigkeiten erwerben, die ihnen nach ihrer Entlassung helfen können, beruflich wieder Fuß zu fassen. Gleichzeitig verlangt die Arbeit mit den Pflanzen etwas, das sich nicht beschleunigen lässt: Geduld, Regelmäßigkeit und Verantwortung. Noch muss sich zeigen, ob das gelingt. Die Pflanzen müssen erst wachsen, bevor die ersten Ernten möglich sind.
Aber der Gedanke gefällt mir: Statt ausschließlich darüber nachzudenken, wie Menschen für ihre Fehler bestraft werden, beschäftigt man sich hier auch damit, was sie für ihre Zukunft lernen können. Und dafür sind 640 Lavendelpflanzen doch ein bemerkenswerter Anfang.
Brunelleschis Gesicht:
Nach 600 Jahren wiederentdeckt
Wer vor dem Florentiner Dom steht, kommt an Filippo Brunelleschi nicht vorbei. Aber wie sah der Mann aus, der die berühmte Kuppel baute? Eine mögliche Antwort lag jahrhundertelang unbeachtet in einem historischen Wohnhaus im Raum Florenz: ein 25,6 Zentimeter hoher Terrakottakopf, der 2022 wieder auftauchte.
2023 identifizierten die Kunsthistoriker Alfredo Bellandi und Giancarlo Gentilini die Skulptur als Darstellung Brunelleschis. Geschaffen wurde sie vermutlich 1447 von Andrea di Lazzaro Cavalcanti, genannt il Buggiano. Und damit bekommt die Geschichte eine sehr persönliche Dimension. Denn der Buggiano war nicht irgendein Bildhauer. Brunelleschi hatte ihn im Alter von sieben Jahren adoptiert und selbst ausgebildet. Als der große Baumeister am 15. April 1446 starb, fertigte sein Adoptivsohn vermutlich eine Totenmaske an, um die Gesichtszüge seines Ziehvaters für die Nachwelt zu bewahren.
Aus dieser Maske entstand wohl zunächst das Modell aus Terrakotta und anschließend die Marmorbüste, die bis heute im Florentiner Dom an Brunelleschi erinnert.
Was danach mit dem Tonmodell geschah, ist nicht vollständig geklärt. Möglicherweise blieb es zunächst in der Werkstatt des Buggiano und verlor im Laufe der Jahrhunderte seine ursprüngliche Bedeutung. Niemand erkannte mehr, wen dieser unscheinbare Kopf eigentlich darstellte.
2024 kaufte die Opera di Santa Maria del Fiore die wiederentdeckte Skulptur für 300.000 Euro und ließ sie restaurieren. Seit dem 12. November ist sie nun erstmals öffentlich zu sehen. Die Ausstellung Volti e figure im Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati zeigt den Terrakottakopf zusammen mit der Totenmaske und weiteren Kunstwerken aus Brunelleschis Zeit. Der Eintritt ist frei, die Ausstellung läuft bis zum 14. Februar 2027.
Fast sechs Jahrhunderte lang bewunderte Florenz das Werk dieses Mannes. Nun lässt sich auch sein Gesicht aus nächster Nähe betrachten. Und das verdanken wir vermutlich einem Sohn, der seinen Vater nicht vergessen wollte.
Galerie: Bilder der Woche 1 und 2
Pietrasanta: Wenn Kinder zu Bildhauern werden
In Pietrasanta wird seit Jahrhunderten gemeißelt und geschliffen. Nun bekommen einige der Bildhauer Besuch von Grundschulkindern, die womöglich noch nie einen Meißel gehalten haben. Das Projekt heißt Riaccendi il Sorriso con la scultura – „Bring das Lächeln mit der Bildhauerei zurück“. Dahinter steckt eine Idee, die so einfach wie reizvoll ist: Kinder sollen wieder mehr mit ihren Händen erschaffen, statt ihre Freizeit überwiegend vor Bildschirmen zu verbringen.
Dafür öffnen drei international bekannte Bildhauer ihre Werkstätten: der Kolumbianer Gustavo Vélez, der Südkoreaner Park Eun Sun und der italienische Künstler Giovanni Conti. Sie werden Viertklässler in Pietrasanta empfangen und ihnen zeigen, wie aus einer Idee ein Kunstwerk entstehen kann. Die Kinder dürfen dabei nicht nur zuschauen. Sie sollen selbst kreativ werden, ihren Gedanken und Gefühlen eine Form geben und eigene Arbeiten gestalten. Die Ergebnisse werden anschließend bei einem Kunstwettbewerb vorgestellt.
Initiator ist der Verein Riaccendi il Sorriso um Rosaria Sommariva. Er will digitale Medien nicht verteufeln, sondern Kindern weitere Möglichkeiten zeigen, sich auszudrücken. Die Bildhauer unterstützen diesen Gedanken. Gustavo Vélez sieht in der Arbeit mit Skulpturen eine Gelegenheit, innezuhalten, genauer hinzusehen und andere Perspektiven zu entdecken. Park Eun Sun freut sich darauf, jungen Menschen seine Werkstatt zu öffnen und ihnen eine neue Erfahrung zu ermöglichen.
Die Besuche und Workshops finden zwischen November 2026 und März 2027 statt. Im April sollen die entstandenen Arbeiten präsentiert und von einer Jury bewertet werden, der neben den beteiligten Künstlern auch Vertreter des Museo Igor Mitoraj und der traditionsreichen Fonderia Artistica Mariani angehören.
Dass dieses Projekt ausgerechnet in Pietrasanta stattfindet, passt wunderbar. In einer Stadt, deren Identität seit Generationen von der Bildhauerkunst geprägt wird, begegnen Kinder nun Menschen, die diese Tradition täglich leben. Ob aus einem der jungen Besucher später einmal ein Bildhauer wird, weiß natürlich niemand. Aber darum geht es auch gar nicht. Es reicht schon, wenn sie entdecken, wie viel Freude darin stecken kann, mit den eigenen Händen etwas entstehen zu lassen.
San Miniato sucht einen Influencer – dringend!
San Gimignano wird von Reisegruppen überrannt, in Pienza drängen sich Touristen durch die Gassen. San Miniato hat ein anderes Problem: zu wenig Besucher. Dabei hat die Stadt zwischen Florenz und Pisa viel zu bieten: die Rocca di Federico II., den Dom, alte Palazzi und verwinkelte Gassen. Doch Schönheit allein füllt offenbar noch keine Geschäfte.
Giovanna, die im Corso Garibaldi einen Tabakladen betreibt, beklagt gegenüber der Zeitung La Nazione, dass vor allem die kunstinteressierten Besucher fehlen. Diejenigen, die nicht nur wegen eines bestimmten Ereignisses kommen, sondern sich für die Geschichte, die Kirchen und die Museen der Stadt interessieren. Zwar lockt im November die Messe für weiße Trüffel, und auch Pilger der Via Francigena machen Station. Doch die bleiben selten lange.
Franco, der ein Lebensmittelgeschäft betreibt, bringt das Problem auf den Punkt: Wer mit einem zehn Kilogramm schweren Rucksack unterwegs ist, wird sich kaum noch mit regionalen Spezialitäten eindecken. Hinzu kommen Schwierigkeiten mit Parkplätzen, häufig defekten Aufzügen in die Oberstadt und wenig attraktiven Verbindungen vom tiefer gelegenen San Miniato Basso.
Und dann kommt Matteo. Der 18-jährige Gymnasiast hat für die ganze Angelegenheit einen Vorschlag, der vermutlich nicht jedem örtlichen Tourismusfunktionär gefallen dürfte: San Miniato braucht einen richtigen Influencer! Seiner Ansicht nach entscheiden soziale Medien längst darüber, welche Reiseziele Aufmerksamkeit bekommen. Wer in den Feeds der Menschen nicht auftaucht, existiert für viele potenzielle Besucher praktisch nicht. Ein schönes Instagram-Foto kann heute mehr Aufmerksamkeit erzeugen als eine aufwendige Tourismusbroschüre.
Allerdings zeigt San Miniato auch, wie widersprüchlich der Tourismus geworden ist. Während sich andere italienische Städte überlegen, wie sie ihre Besuchermassen bewältigen sollen, wünschen sich die Geschäftsleute hier ein wenig mehr davon.
Antonio, der an der Piazza del Popolo das Lokal Essenza mit Gästezimmern betreibt, berichtet, dass viele Übernachtungsgäste überrascht sind, wie viel San Miniato tatsächlich zu bieten hat. Er sieht das touristische Potenzial der Stadt bei Weitem nicht ausgeschöpft. Vielleicht braucht San Miniato also tatsächlich einen Influencer. Einen, der nicht nur für ein hübsches Foto vor der Kaiserburg vorbeischaut, sondern seinen Followern erklärt, weshalb sich ein längerer Aufenthalt lohnt. Die Geschichte dafür hat San Miniato schließlich längst. Jetzt müsste sie nur noch jemand erzählen.
Galerie: Bilder der Woche 3 und 4
Brief aus Italien
Leonardo da Vinci:
Der Mann, der die Hölle öffnete
Eine Bergkulisse, die sich plötzlich öffnet. Dahinter eine geheimnisvolle Höhle, die direkt in die Unterwelt führt. Und aus dem Bühnenboden steigt, wie von Geisterhand bewegt, Pluto empor, der Gott der Unterwelt.
Vor mehr als 500 Jahren ersann Leonardo da Vinci eine solche Inszenierung. Der Maler und Erfinder begeisterte sich auch für das Theater. Um 1506 bis 1508 entwarf er für eine geplante Orfeo-Aufführung eine raffinierte Bühnenmaschine. Eine Holzkonstruktion mit Seilen, Gegengewichten und beweglichen Elementen sollte eine ganze Berglandschaft verwandeln. Während sich die Kulisse öffnete, konnte der Darsteller des Pluto durch eine Bodenöffnung nach oben gehoben werden. Zwei kleine Skizzen zeigen, wie Leonardo sich diesen Mechanismus vorstellte.
Was heute mit computergesteuerter Bühnentechnik und Spezialeffekten geschieht, erforderte damals ein ausgeklügeltes Zusammenspiel aus Mechanik, Perspektive und menschlicher Muskelkraft. Und Leonardo verstand sich darauf, diese Dinge miteinander zu verbinden. Für ihn war das Theater offenbar nicht nur ein Ort der Kunst, sondern auch ein Experimentierfeld für seine technischen Ideen.
Das sogenannte Foglio del Teatro, auf dem er die Konstruktion festhielt, ist ein außergewöhnliches Zeugnis dieser weniger bekannten Seite des Renaissancegenies. Anders als viele seiner berühmten Zeichnungen ist dieses Blatt normalerweise nicht in einem Museum zu sehen. Seit dem 6. November wird es nun erstmals öffentlich im Palazzo Grifoni in San Miniato gezeigt. Die Ausstellung läuft noch bis zum 29 November und entstand in Zusammenarbeit der Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato und der Nuova Fondazione Rossana e Carlo Pedretti.
Eine Ausstellung, die sich im Wesentlichen um ein einziges Blatt Papier dreht. Aber was für eines! Leonardo konnte eben nicht nur Menschen malen, die bis heute rätselhaft lächeln. Er konnte auch dafür sorgen, dass sich vor den Augen eines staunenden Publikums die Hölle auftut.
Galerie: Bilder der Woche 5 und 6
Niccolò Caldini: Der Mann für den besten Ton
Greve in Chianti verbindet man eher mit Wein und Slow Food als mit einem Tonstudio. Doch hier gibt Niccolò Caldini Musikaufnahmen ihren letzten Schliff. Sein Studio heißt Tea Room Mastering.
Niccolò wollte schon mit 18 Jahren mit Musik arbeiten, aber nicht auf der Bühne. Ihn faszinierte die Klangtechnik dahinter. Mit 24 absolvierte er eine Ausbildung zum Tontechniker. Vier Jahre später führte ihn der Zufall in das Florentiner Masteringstudio von Tommy Bianchi. Eigentlich wollte Niccolò nur einmal zusehen, wie dort gearbeitet wurde. Aus einigen Besuchen entwickelte sich eine Freundschaft, und wenig später bot ihm Bianchi an, bei ihm mitzuarbeiten.
Niccolò musste nicht lange überlegen. Fünf Jahre arbeiteten die beiden zusammen. In den ersten drei Jahren durfte der junge Tontechniker allerdings kaum selbst Hand anlegen. Er saß neben seinem Lehrmeister, beobachtete, bereitete Einstellungen vor und kümmerte sich um technische Abläufe. Eine ziemlich lange Lehrzeit für jemanden, der schon seit Jahren Musik produzierte. Doch gerade diese Geduld sollte sich auszahlen.
Denn Niccolò entdeckte, dass das sogenannte Mastering genau seinen Fähigkeiten entsprach. Dabei geht es um den letzten Arbeitsschritt einer Musikproduktion: Die fertigen Aufnahmen werden klanglich abgestimmt und so vorbereitet, dass sie auf unterschiedlichen Wiedergabegeräten möglichst gut klingen. Niccolò war schon immer jemand gewesen, der lieber etwas länger an einer Aufnahme arbeitete, als sich mit einem nur halbwegs zufriedenstellenden Ergebnis abzufinden. Beim Mastering wurde diese Genauigkeit zu seiner größten Stärke.
2017 machte er sich in Greve in Chianti selbstständig. Zunächst arbeitete er von zu Hause aus. Doch sein Ruf verbreitete sich, und bald kamen immer mehr Musiker und Produzenten auf ihn zu. Zu seinen frühen Kunden gehörte Alexander Robotnick, einer der Pioniere der italienischen elektronischen Musik.
Aus den bescheidenen Anfängen entwickelte sich das Tea Room Mastering, das im Februar 2027 sein zehnjähriges Bestehen feiern wird. Bemerkenswert ist auch Niccolòs Haltung zum Musikgeschäft. Er möchte seine Dienstleistungen bewusst erschwinglich halten, damit auch unabhängige Musiker mit kleinen Budgets professionelle Unterstützung bekommen können.
Und wie steht jemand, der sich beruflich mit perfektem Klang beschäftigt, zur künstlichen Intelligenz? Durchaus kritisch. Musik, so seine Überzeugung, wird von Menschen für Menschen gemacht. Es ist ein interessanter Gedanke in einer Zeit, in der praktisch jeder mit einem Laptop Musik produzieren kann und täglich unzählige neue Titel veröffentlicht werden.
Und irgendwo zwischen den Weinbergen des Chianti sitzt ein Mann vor seinen Lautsprechern, hört ganz genau hin und sorgt dafür, dass aus einer Aufnahme ein Stück Musik wird, das seinen eigenen Klang behält.
Fairplay in Prato – ein Trikot für Andrea
Es war die 30. Minute eines Jugendfußballspiels zwischen Montecatini Calcio und La Querce aus Prato. Zwei Spieler stießen zusammen, blieben einige Minuten am Boden liegen und standen schließlich wieder auf. Zunächst sah es nach einem jener Zusammenstöße aus, wie sie beim Fußball immer wieder vorkommen.
Doch für den 16-jährigen Andrea sollte dieser Nachmittag ganz anders enden. Der Mittelfeldspieler von La Querce war mit dem Torwart der gegnerischen Mannschaft zusammengestoßen. Zunächst spielte er noch weiter, doch wenig später bekam er Schwierigkeiten beim Atmen und ließ sich auswechseln. Zu Hause wurden die Schmerzen stärker. Im Krankenhaus Santo Stefano in Prato diagnostizierten Ärzte eine innere Blutung. Andrea musste operiert und seine Milz entfernt werden. Die Operation verlief erfolgreich. Andrea blieb zur Erholung im Krankenhaus, sein Zustand besserte sich.
Was dann geschah, hatte mit Fußball im eigentlichen Sinne nichts mehr zu tun. Schon am nächsten Tag erkundigte sich Montecatini bei Andreas Vater Alan nach seinem Zustand. Bald besuchten Trainer, Vereinsvertreter und Jugendspieler Andrea. Darunter der Torwart, mit dem er zusammengestoßen war.
Sie kamen nicht mit leeren Händen. Der Trainer hatte vorgeschlagen, Andrea ein besonderes Geschenk zu machen: ein weiß-hellblaues Trikot von Montecatini, mit seinem Namen und einer persönlichen Widmung. Überreicht wurde es ihm von dem Torwart, der an dem unglücklichen Zusammenstoß beteiligt gewesen war.
Andreas Vater bedankte sich für die Herzlichkeit. Besonders berührte ihn, wie betroffen der junge Torwart gewesen sei. Federico Vettori, Sportdirektor von Montecatini, erklärte die Geste mit einem einfachen Gedanken: Rivalität gehöre auf den Fußballplatz, nicht darüber hinaus. Bei einem Jugendspiel stehen sich keine Feinde gegenüber, sondern junge Menschen, die dieselbe Begeisterung teilen.
Andrea wird noch einige Zeit brauchen, um sich von seiner Operation zu erholen. Doch zumindest weiß er jetzt, dass ihm nicht nur die eigene Mannschaft die Daumen drückt.
Er wird dieses weiß-hellblaue Trikot eines Tages mit besonderem Stolz tragen. Nicht wegen eines gewonnenen Spiels oder eines geschossenen Tores. Sondern weil es ihn daran erinnert, dass die schönste Geste dieses Fußballnachmittags erst lange nach dem Abpfiff stattfand.
Galerie: Bild der Woche 7
Zwischen alten Mauern, neuen Ideen und unerwarteten Begegnungen hat die Toskana auch diese Woche bemerkenswerte Geschichten erzählt.
Habt ein schönes Wochenende und bleibt neugierig.
Freitag. Toskana. Wochen-Ciao.
Nächste Woche wieder.
Euer Raphael
Bilder der Woche
Das wiederentdeckte Terrakottaporträt von Filippo Brunelleschi wird seinem Adoptivsohn Andrea di Lazzaro Cavalcanti, genannt il Buggiano, zugeschrieben. 
Das Gesicht von Filippo Brunelleschi: Der um 1447 entstandene Terrakottakopf wird seinem Adoptivsohn il Buggiano zugeschrieben. 
San Miniato zwischen Florenz und Pisa: Die mittelalterliche Altstadt bietet Geschichte und reizvolle Ausblicke, wünscht sich aber mehr touristische Aufmerksamkeit. 
San Miniato liegt malerisch über dem Arnotal. Trotz seiner historischen Sehenswürdigkeiten wünschen sich die örtlichen Geschäftsleute mehr Besucher. 
So könnte Leonardos Bühnenmaschine funktioniert haben: Bewegliche Kulissen öffneten eine Berglandschaft und gaben den Blick auf die Unterwelt frei. 
Leonardos Entwürfe für eine bewegliche Theaterkulisse: Mit raffinierter Mechanik sollte sich eine Berglandschaft öffnen und den Blick auf die Unterwelt freigeben. 
„Forza Andrea“ – mit diesem Trikot zeigte der Montecatini Calcio seine Solidarität mit dem verletzten Nachwuchsfußballer aus Prato.
Manche dieser Notizen enden nicht hier.
Sie gehen weiter – in meinen Büchern.